Étienne Vovos

C’est à partir d’une pratique pluridisciplinaire – installation, édition, vidéoprojection, photo-collage, dessin et sérigraphie – que je cherche à convoquer le corps pour une participation active du spectateur dans une phénoménologie de la lumière, engageant une perception visuelle et spatiale.

En portant une attention aux lignes d’un lieu, je remets en perspective sa fonctionnalité ainsi que le rapport qu’il entretient avec les gens qui le font vivre. Que ce soit dans l’espace public – une fête foraine, des panneaux électoraux, la vitrine d’une friperie du centre-ville, une plage – ou dans un White Cube, j’explore la notion d’in situ au moyen d’interventions légères, techniquement et économiquement parlant, à la limite du non-geste, mettant en avant l’idée d’impossibilité de talent. Les heureuses contraintes rencontrées prescrivent un cadre et des règles du jeu, offrant ainsi une liberté de création. Par ailleurs, mes couleurs ne sont jamais choisies mais données, par le ciel ou par un lancement de dés, récupérées parmi les encres abandonnées de l’atelier ou imposées par les gammes disponibles sur le marché.

Ce désir d’investir l’espace traduit une envie de s’adresser au plus grand nombre et une invitation à modifier sa façon d’observer. Il s’agirait de se débarrasser de toute référence artistique, afin que l’on puisse interpréter l’œuvre par le prisme de son expérience personnelle.

Au-delà de la notion de Beauté, je considère les phénomènes de la nature comme des éléments universels et fédérateurs. J’articule l’horizon, les couleurs du ciel et la lumière à la forme régulière, création de la main humaine et omniprésente de nos sociétés, des bâtiments économico-identiques jusqu’à nos écrans-fenêtres devenus vitaux. Communiquent alors architecture(s) et paysage(s), verticales et horizons, humanité et environnement.

En insufflant un émerveillement dans le prosaïque, j’espère provoquer un déplacement – physique ou dans un esprit – voire un ralentissement, dans un contexte actuel où notre rapport au temps appelle à une décélération.

180°

J-5

Exposition les 11 et 12 septembre 2026 de 14h à 18h


PAR est un nouveau programme de Paradise
Professionnalisation d’Artistes en Résidences

Ce programme met l’accent sur l’accompagnement et la professionnalisation des artistes émergents, en leur offrant un cadre propice à la recherche, à la création et aux échanges. Durant deux mois du programme (un mois de résidence et un mois d’exposition) il a pour volonté d’être à la fois un temps et un espace de rencontres et d’expérimentations pour chaque artiste en résidence, 2 diplômés des Beaux arts de Nantes en 2026, et en projet pour les années à venir.
Ce programme PAR offre un équilibre permettant la réalisation d’un projet ou d’une recherche donnant lieu à une exposition personnelle. Différents moments ponctueront la vie de la résidence : des sessions de travail, des rencontres avec différents critiques et professionnels de l’art et des rencontres et présentations de leur travail avec le public.

Ce programme est en collaboration avec L’école des Beaux-arts de Nantes Saint-Nazaire et la DRAC des Pays de la Loire

180° a reçu le soutien de :

Vernissage

J-4